L’attrice che non si fa più vedere in giro, dopo una storia di droga nel 1991, da cui poi venne prosciolta, e un intervento estetico non andato a buon fine, era un’icona sexy degli anni ‘70. Lino Banfi si sarebbe addirittura rivolto al Ministro Biondi e Silvio Berlusconi per chiedere che venga fatto qualcsoa, se non altro per far vivere la Antonelli in modo più decoroso.

L’appello di Lino è apparso sul Corriere della Sera in una lettera aperta. La Antonelli per il fatto connesso alla droga passò dieci anni ad aspettare la sentenza, che poi la prosciolse. Nel 2000 cercò di ricominciare con il cinema nel film Malizia, ma non ebbe grande successo.

L’attrice si era isolata e non vedeva nessuno, nemmeno i cari amici come Banfi. Sarebbe stata lei, di recente a contattarlo per chiedergli di aiutarla in qualche modo. Magari qualcuno intervverrà. (foto: televisionando)

L’Apulia Film Commission comunica che, giovedì 12 alle 20.30, al Cinema teatro Italia di San Nicandro Garganico, sarà proiettato in anteprima nazionale il film documentario “San Nicandro, Sefat (Il viaggio di Eti)” del regista Vincenzo Condorelli.

Coprodotto dall’Associazione Culturale Antonello Branca e Medinet Audiodivuals (società di produzioni cineaudiovisive), con il sostegno dell’Apulia Film Commission, l’opera sarà presentata nall’ambito del festival “Transiti ad Oriente”, in programma nella città garganica dall’11 al 13 novembre.

Il tema principale di “San Nicandro, Sefat (Il viaggio di Eti)” è il viaggio-fisico, psicologico e storico, dei tre protagonisti- Eti, Yossi e Myriam- alla ricerca delle loro origini. Insieme, rappresentano le tre generazioni della comunità di San Nicandro e le loro interazioni mostreranno le dinamiche attraverso le quali storia, memoria e identità diventano i poli tematici della narrazione.

Ognuno dei tre protagonisti ha una propria storia personale, una propria personalità e motivazioni specifiche, ma tutti e tre condivideranno un percorso comune di ricerca che arricchirà la loro identità attraverso uno scambio, reciproco, alimentato dal costante confronto tra le aspettative e le memorie che vengono alla luce, via via che il viaggio procede.

In questo quadro, la lotta di Myriam con l’Alzheimer aggiungerà un tono speciale al modo con cui si svilupperanno le interazioni tra loro.

Da un lato, Myriam è la donna anziana che sta perdendo la memoria, mentre Eti è la giovane alla quale questa memoria viene trasmessa. Dall’altro, il rapporto madre-figlio tra Myriam e Yossi rappresenterà un livello più intimo nell’ambito della narrazione più generale. Il rapporto Eti-Yossi si svilupperà, invece, anche sul piano dell’interazione tra un filmmaker già affermato e una giovane donna che sta iniziando adesso a dare concreta realizzazione alla sua vocazione di cineasta.

Una tra le figure più importanti di quel periodo, di cui però non rimane praticamente traccia. Difficile la ricostruzione filosofica del suo pensiero a causa dell’assenza di opere autografe e di riferimenti espliciti, occorre dunque fare riferimento agli scritti del suo allievo Sinesio o rapportarsi con le notizie riportate da altri filosofi. In un passo tratto dalla Storia Ecclesiastica VII di Socrate Scolastico (scritto intorno al 440) Hypatia viene indicata come l’unica erede del platonismo interpretato da Plotino: “era giunta a tanta cultura da superare di molto tutti i filosofi del suo tempo, a succedere nella scuola platonica riportata in vita da Plotino e a spiegare a chi lo desiderava tutte le scienze filosofiche. Per questo motivo accorrevano da lei da ogni parte tutti coloro che desideravano pensare in modo filosofico”.

“Agorà” vuole raccontare l’antica civiltà egizia e la sua affascinante cultura, mettendo in luce le atrocità storiche del V secolo a.C., quando il culto cristiano/cattolico stava diffondendosi tra le masse soppiantandosi con violenza e crudeltà alla cultura e alla religione pagana di quei tempi. Messa a tacere all’epoca, oggi, in Italia, si tenta nuovamente di cancellare questa figura scomoda per la Chiesa.

I testi su Hypatia tradotti in italiano sono quasi irreperibili, e il nuovo film, un colossal dal cast internazionale presentato a Cannes 2009, ha trovato distribuzione in tutto il mondo tranne che nel nostro Paese. Nessuna produzione cinematografia sul suolo italiano sembra essere interessata a questa pellicola, che invece meriterebbe considerazione, non solo perché si tratta dell’ultimo capolavoro di un grande regista spagnolo, ma anche perché tratta un argomento storico importante, tutt’oggi dimenticato dai libri di storia e ignorato da molti.

Nessuno si sognerebbe di censurare o non distribuire un film riguardante l’olocausto ebraico, e allora perché farlo con il martirio subito all’epoca dai pagani?

La comunità interattiva si sta muovendo per far si che il film venga finalmente trasmesso nelle sale italiane. Al momento esiste una petizione online che sta raccogliendo numerose adesioni (http://www.petitiononline.com/agorait/petition.html).

L’ambientazione è perfetta e ricorda qualche celebre romanzo della famosa scrittrice: un’isola e quindi ambiente circoscritto, dove si susseguono una serie di inquietanti delitti. Come non ricordarsi di Dieci piccoli indiani o Corpi al sole, anch’esso ambientato su un’isola dove si trovava il celeberrimo Ercule Poirot?

Le premesse sembrano buone ma la riuscita un po’ meno. Un primo appunto è che tra una puntata e l’altra passano tanti giorni e il riassunto iniziale è un po’ scarno. Si fatica a ricordarsi personaggi e avvenimenti. Inoltre gli omicidi sono un po’ troppo cruenti (come lo zio del futuro sposo che viene letteralmente tagliato in due mentre sta passando su un ponticello). Questo secondo aspetto, però, può piacere a chi è amante dell’horror, non certo del sofisticato mondo di merletti, chiacchiere e veleni della Christie.

Altra fondamentale differenza rispetto ad un classico giallo è che qui manca il protagonista che indaga come accade nella Signora in giallo. La protagonista, Abby (Elaine Cassidy) che vive a Los Angeles e fa la scrittrice torna a Harper’s Island, dove è nata e dove sette anni prima sua madre era stata impiccata ad un albero da un serial killer. Abby fa ritorno in un luogo talmente infausto per lei per assistere alle nozze di Henry (Christopher Gorham), il suo migliore amico. Qui la ragazza rivede il padre che fa lo sceriffo e che all’epoca dei fatti aveva lui stesso preso l’assassino della madre.

I ricordi affiorano alla mente della ragazza ma tutto sembra procedere tra i preparativi festosi del matrimonio e l’atmosfera sembra vivace e allegra all’interno dell’albergo dove avverrà l’evento.

Tutto attorno però sembra avvolto nell’ombra. Un inquietante boschetto, trappole nascoste (che ricordano un po’ Lost)… e gli invitati che spariscono uno dopo l’altro, uno dopo l’altro come recita la voce di una bimba all’inizio della pausa pubblicitaria.

Forse l’assassino non è mai sparito, questa sembra la verità più scontata. Probabilmente sarà così anche se sarebbe auspicabile un colpo di scena finale. La serie infatti non sembra decollare del tutto. E’ come se i delitti fossero già dati per scontati e così il finale. Unico patos è il come vengono di volta in volta uccise le vittime. Insomma, chi vivrà, vedrà!

Potrete godervi lo spettacolo sgranocchiando pop-corn, seduti comodamente sulla poltrona del vostro cinema preferito (che avrete prenotato con largo anticipo!) a partire dal 20 novembre 2009!

A seguire Eclipse nel 2010 e Breaking Dawn nel 2012,

Trama di new moon

Bella Suan partecipa alla festa di compleanno organizzata dai Cullen a casa loro.

Accidentalmente si taglia il dito con la carta da regalo scatenando una sete incontrollabile del vampiro novizio Jasper.

Edward mortificato dell’accaduto e sentendosi un pericolo per la vita di Bella decide di trasferirsi con la sua famiglia lontano da Forks nella speranza che la mente umana di Bella dimentichi presto il dolore per la sua assenza.

Bella cade in una profonda crisi depressiva dove dopo circa 6 mesi ne esce grazie ad un amicizia nata dal figlio di un amico di suo padre Jacob Black.

Bella presto verrà a scoprire presto il segreto del suo nuovo amico Jacob.

Jacob ha dentro di se il gene del licantropo, per natura nemico dei vampiri.

Inizieranno così a frequentarsi sempre più spesso e ad imbattersi in avventure pericolose…

Alice, la sorella di Edward che ha il potere della chiaroveggenza, ha una visione di Bella che si getta da uno scoglio, interpretandolo come un suicidio decide di tornare a Forks…

Lo sapevate che…

• Twilight è 4° film più cliccato sulla rete secondo dati IMBD?

• Da quando ComingSoon ha iniziato ad occuparsi di Twilight ha aumentato il traffico web del duo sito del 25%?

• Twilight è tradotto in 20 lingue e distribuito i 34 paesi?

• Il libro ha ottenuto la creazione di oltre 350 siti webda tutto il mondo?

• Stephenie Meyer, la scrittrice dell’omonimo romanzo, appare nella scena del ristorante dove Bella pranza con suo padre? E’ la comparsa seduta al bancone che scrive al comuputer.

• Jacob ha dovuto indossare una parrucca per interpretare il suo ruolo?

• Bella ha gli occhi verdi ma ha dovuto portare le lenti a contatto marroni durante le riprese?

• Al provino per interpretare il ruolo di Edward si sono presentati 5.000 attori?

• Diversi membri del cast sono apparsi in ruoli più o meno rilevanti, nella sere O.C.?

E ora godiamoci il trailer di New Moon!

www.youtube.com/watch?v=RcJbmvBmeZw

E’ grazie al contributo della colonna sonora,che richiama musiche classiche di Rossini e Beethoven,e delle continue fonti di citazione letterarie e iconografiche,ancora prese al giorno d’oggi,che il film è potuto rimanere nella storia del cinema.

Il titolo lo si deve al paragone dell’uomo alla bestia e al frutto, azionato da meccanismi ad orologeria: da qui l’associazione fonetica A Clockwork orange.

Dopo una decina di anni(1972) il libro viene sviluppato,in film,dal regista Stanley Kubrik. Nonostante le quattro nomination agli Oscar (miglior film,miglior regista,miglior sceneggiatura non originale e miglior montaggio)non mancarono le censure e le critiche:esso faceva ricorso,in maniera iperrealistica,a scene di violenza. Venne quindi censurato ai minori di diciott’anni in molti paesi europei(Italia compresa) perchè ritenuto un film che potesse fomentare violenza, anche se l’intento del regista era quello di denunciarla.

In Gran Bretagna lettere minatorie vennero spedite al regista,il quale fu costretto a chiedere il ritiro del film,alla Warner Bros, dalle sale cinematografiche.

Seguendo il libro però ci si accorge che il film si ferma al suo penultimo capitolo. Il finale originale vedeva infatti Alex che, guarito dagli effetti della cura Ludovico, forma una nuova banda di “ultraviolenti”(Drughi) ma si rende conto che la violenza è solo un desiderio da adolescenti e che era divenuto addirittura noioso. Saluta quindi i suoi lettori (“O’ fratelli!”) dichiarando di volersi cercare una compagna ed avere un figlio, insomma di condurre una vita normale.

Kubrick non lo taglia, questo capitolo: semplicemente non sa che esiste in quanto l’edizione del romanzo da lui letta non era l’originale,ma di una casa editrice statunitense che aveva scelto di escluderlo perché ritenuto “noioso”.

Viene da chiedersi quindi: se il finale ,così come da libro,fosse stato inserito nel film,sarebbe stato comunque censurato o sarebbe arrivato il messaggio originale di denuncia???

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